Симфонический рок (англ. Symphonic rock, Symphonic Prog) — стиль рок-музыки, поджанр прогрессивного рока. Термин был предложен для обозначения прогрессивных групп, более всего сориентированных на академический подход к музыке, в отличие от экспериментальных и психоделических коллективов.

Не существует четкой границы между такими направлениями, как симфонический рок, арт-рок и спейс-рок. Многие группы сочетали эти жанры даже в пределах одного альбома. Кроме того, к симфоническому року можно отнести и представителей так называемого «тяжелого прогрессива» (например, Rush) и прогрессивного фолка (например, Jethro Tull).

Симфонический рок характеризуется сочетанием прогрессивного рока и классической музыкальной традиции. Это может проявляться либо в обращении к произведениям мировой классики (от простого цитирования некоторых фрагментов до интерпретации целых произведений), либо в использовании традиций классической симфонической музыки в композиции и аранжировке оригинальных произведений. Кроме того, в симфоническом роке часто к исполнению привлекаются академические составы (от малых ансамблей до симфонических оркестров), классические инструменты (струнные, деревянные духовые, перкуссия, ксилофон и так далее), а также различные клавишные инструменты и синтезаторы. При этом к симфоническому року не стоит причислять записи, представляющие собой так называемую рок-обработку классики, а также исполнение знаменитых композиций рок-музыки симфоническими оркестрами или любыми другими составами.

Характерные особенности

• Структурно сложные композиции, нетривиальные гармонии, обилие ритмических переходов.
• Эпичность, концептуальность.
• Богатый, плотный звук.
• Использование аналоговых клавишных и прочих живых инструментов (флейта, саксофон, струнные, ксилофон и т.д.).
• Виртуозное исполнение.
• Второстепенная роль вокала, иногда - только инструментальная музыка.
• Преимущественно высокий чистый вокал, многоголосие.
• Цитирование европейской симфонической классики, нередко – джазовые вставки и фольклорные мотивы.
• Эмоциональность соседствующая с отстраненностью.

Зарождение симфонического рока

1964-1967гг.

Первые попытки сочетания рока и академической музыки были предприняты ещё в середине 1960-х, прежде всего, в форме так называемого барокко-рока. Наиболее яркими образцами можно назвать Yesterday и Eleanor Rigby группы The Beatles и As Tears Go By группы The Rolling Stones. Эти песни отличало использование струнных в барочной аранжировке. Чуть позже была записана песня A Whiter Shade of Pale группы Procol Harum, которую теперь принято считать первым случаем цитирования классических произведений в рок-музыке.

В 1967 году был записан альбом The Thoughts of Emerlist Davjack группы The Nice, который принято считать первым (или одним из первых) прогрессивных альбомов в истории.

1968г.

Идеи барокко-рока получили свое развитие в США в творчестве более тяжелых групп, таких как Vanilla Fudge, Iron Butterfly и обитавших в то время за океаном британских Deep Purple времен первого состава. Deep Purple, в частности, записали один из первых рок концертов с участием сифонического оркестра. Однако, большинство групп этого направления в конечном итоге пришли к более прямолинейной музыке, оказавшись в числе ведущих исполнителей хард-рока.

1969г.

В итоге, первыми образцами окончательно сформировавшегося симфонического рока принято считать дебютные альбомы групп King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Yes и некоторых других.

Расцвет и упадок симфонического рока

В начале 1970-х симфонический рок стал одним из самых востребованных жанров рок-музыки, что привело к появлению многочисленных групп-последователей пионеров симфо-рока. Дань этому направлению отдали даже некоторые коммерческие музыканты, например, Элтон Джон, записавший свой самый лучший по признанию критиков альбом Goodbye Yellow Brick Road.

Однако к середине 1970-х интерес публики к прогрессивному року стал ощутимо снижаться. Этому способствовали две негативные тенденции в развитии симфонического рока, набравших силу к тому времени. С одной стороны, признанные корифеи жанра проявляли склонность к все большему усложнению музыкального материала, теряя чувство меры и, как следствие, значительную часть слушателей. С другой стороны, большинство новых групп предпочитало следовать уже обкатанным моделям, подражая одному из трех китов симфо-рока - Yes, Genesis или ELP, что явно свидетельствовало о том, что все свежие идеи уже исчерпаны.

К началу 1980-х, не выдержав конкуренции с утрированно примитивными направлениями поп и рок музыки (диско и панк-рок), симфонический рок практически перестал существовать. Ведущие представители жанра либо прекратили деятельность, либо перешли к выпуску более коммерческой музыки.

Локальные сцены

Неанглоязычный симфо-прог развивался по своим законам, в большинстве случаев отставая по времени от мэйнстрима жанра. Тем не менее, локальные сцены симфонического рока подарили миру не одну жемчужину, демонстрируя самобытность и оригинальность подхода. К сожалению, долгое время эти шедевры симфо-рока оставались достоянием только локальной публики.

На общем фоне выделяются следующие национальные сцены симфо-рока:

• Итальянская.
• Франкоязычная (Франция/Канада).
• Германская.
• Голландская.
• Японская.

Первый ренессанс - рождение Нео-прогрессива

К середине 1980-х в Британии возникает движение, названное Нео-прогрессивом и представленное прежде всего такими группами, как IQ и Marillion. Это были коллективы, которые пытались продолжить путь симфо-прогрессива с того момента, на котором остановились титаны жанра в середине 1970-х. Основным ориентиром для них была группа Genesis периода расцвета. Волна пошла на убыль к концу 1980-х.

Второй ренессанс

После почти десятилетия относительного затишья, симфонический рок снова оказался в моде к концу тысячелетия. Это было связано с появлением прог-ориентированных лейблов (например, Muse), развитием Интернета, а также с активизацией локальных прог-сцен (Швеция, Финляндия, Германия и др.). Несмотря на осовремененность и утяжеление саунда, новая волна Нео-прогрессива оказалась намного ближе к классическому симфо-прогу за счет некоммерческого звучания.

Исполнители

Мировая сцена классической эпохи

• Area (Italy)
• Atmosphere (Israel)
• Bacamarte (Brasil)
• Bachdenkel
• Banzai (Belgim)
• Beggar's Opera
• Bubu (Argentina)
• Cathedral
• Camel
• Druid
• Earth and Fire (Holland)
• Ekseption (Holland)
• Electric Light Orchestra
• Emerson, Lake & Palmer
• The Enid
• Esperanto
• Family
• Finch (Netherlands)
• Focus (Holland)
• Genesis
• Gentle Giant
• Gnidrolog
• Happy the Man (USA)
• Jonesy
• Jethro Tull
• Kaipa(Sweden)
• King Crimson
• Klockwerk Orange (Austria)
• Lady Lake (Holland)
• Mike OIdfield
• Nektar
• Northwind (USA)
• Pentwater (USA)
• Pink Mice
• Renaissance
• Rick Wakeman
• Rush
• Sebastian Hardie (Australia)
• Sky
• Starcastle
• The Nice
• UK
• Van der Graaf Generator
• Welcome (Switzerland)
• Windchase (Australia)
• Yes
• Yezda Ufra

Франкоязычная симфо-проговая сцена

• Agape (Canada)
• Alice
• Ange
• Aphelandra
• Arachnoid
• Asia Minor
• Atoll
• Carpe Diem
• Chene noir
• Chico Magnetic Band
• Clearlight
• Flamen Dialis
• Halloween
• Harmonium (Canada)
• Horrific child
• Hydravion
• L'orient d'O (Canada)
• Mahjun
• Maneige (Canada)
• Mona Lisa
• Morse Code (Canada)
• Nil
• Octobre
• Ophiucus
• Pentacle
• Pollen
• Pulsar
• Rahmann
• Rhesus O
• Sandrose
• Shylock
• Skryvania
• Subversion
• Tai Phong
• Total Issue
• Troisieme rive

Германская симфо-проговая сцена

• 2066 and Then
• Abacus
• Analogy
• Anyone`s Daughter
• Birth Control
• Eloy
• Epidaurus
• Faithful Breath
• Frame
• Frumpy
• Grobschnitt
• Ikarus
• Jane
• Kin Ping Meh
• Night Sun
• Novalis
• Ramses
• Sahara
• Triumvirat
• Wallenstein
• Zomby Woof

Прочие исполнители

• Yonin-Bayashi (Japan)
• Shingetsu (Japan)
• Mahoujin (Japan)
• ESSE
• Trans-Siberian Orchestra
• Автограф
• Маленькие трагедии
• Мир Огня
• Symfomania